sábado, 25 de noviembre de 2017

ATENCIÓN: CHICOS, HAY MATERIAL PARA QUE VEAN Y LEAN, QUÉDENSE CON LAS IDEAS PRINCIPALES, LOS DETALLES DE VIDA DE LOS AUTORES NO PRETENDO QUE LOS MEMORICEN, PERO SÍ QUE ENTIENDAN EN QUÉ CONTEXTO ESCRIBIERON Y LAS CARACTERÍSTICAS DE CADA ESCRITURA .


LAS CRÓNICAS DE INDIAS






* DONDE ESTÁ SUBTITULADO ZOMBIE DEBE DECIR SÚBDITOS 








PARA TENER EN CUENTA:


¿Qué es una crónica?
¿Qúe son las Crónicas de Indias?
¿Cuándo surgen las Crónicas de Indias?
¿Quiénes escribían Crónicas de Indias?
¿Qué relataban las Crónicas de Indias?
Las Crónicas de Indias, ¿daban cuenta de la realidad, de la fantasía o combinaba ambos aspectos?
Los indígenas que aprendieron
a escribir, ¿qué tipo de crónicas relataron?
¿Qué tipos de Crónicas de Indias se mencionan en uno de los videos?
¿Qué relación tienen las Crónicas de Indias con la Literatura Latinoamericana?




CRÓNICAS DE INDIAS


Los viajes de Colón estuvieron guiados por un interés económico: encontrar una ruta hacia el sur de Asia. Lo que no sabían en aquella época es que existía el océano Pacífico, por eso Colón creyó que estaba en las Indias Orientales cuando llegó a nuestro continente. 
El continente que se llamaría América era un nuevo y desconocido territorio para los europeos, poblado por personas con una fisonomía diferente de la de ellos, que hablaban lenguas diferentes de las de ellos y que tenían una cultura diferente de las de ellos. Diferente no implica ningún juicio de valor. Lástima que los conquistadores no lo entendieron así… y en vez de respetar las diferencias, intentaron eliminarla. En esa lucha desigual entre el europeo invasor y el nativo mucho se perdió: vidas, lenguas, cultura.

Muchos de los que llegaron a estas tierras escribieron notas sobre lo que encontraban, sobre lo que iba sucediendo; a esos textos se los llama crónicas de Indias porque relatan hechos en orden cronológico, es decir, en sucesión temporal y porque ellos creían que habían llegado a las Indias Orientales. Las crónicas son similares a los diarios pero estos son más subjetivos porque el autor/narrador es el protagonista que va relatando los hechos a medida que suceden y registrando las emociones. Las crónicas estuvieron de moda en la Edad Media y sirvieron de fuente de información para la historiografía, la ciencia que se ocupa de narrar la historia. La mayoría de los cronistas de la época de la conquista y colonización de América eran europeos y, por tanto, su testimonio no es neutral sino que presenta una visión etnocéntrica. ¿Qué significa esto? Significa que miraron los hechos desde la perspectiva europea, occidental y católica; una perspectiva que consideraba al europeo-blanco-occidental-católico como el centro (el ombligo del mundo, diríamos hoy) y al otro cultural y lingüístico como lo diferente, lo raro, lo marginal. El etnocentrismo implica la creencia en la superioridad y, consecuentemente, el derecho a dominar al otro. Quien asume una postura etnocéntrica no es capaz de ponerse en el lugar del otro.

¿Las crónicas de Indias son textos literarios o textos históricos?

Esta es una pregunta que puede tener varias respuestas aceptables. Para empezar, tendríamos que definir qué es la literatura. Si consideramos que la literatura se define por su caracter ficcional, es decir, por ser un ámbito en el que los conceptos de real/verdadero y falso/mentira no son aplicables porque el autor no tiene una pretensión de verdad, entonces las crónicas no serían literatura ya que los cronistas pretenden dar testimonio de los hechos. Sin embargo, las crónicas de Indias presentan muchas características que son propias de la literatura como el estilo, que imita al de las novelas de caballería de la Edad Media. Pensemos que los cronistas se deben de haber sentido aventureros descubriendo esta nueva tierra exótica, siendo participantes de un hecho histórico tan importante como el descubrimiento de un continente… ¿no creen que se habrán sentido como los personajes de las épicas y novelas que leían? ¿No creen que se habrán asombrado y les habrá parecido fantástico todo lo que encontraron aquí: animales, plantas, paisajes y costumbres que alimentaron su imaginación? No es raro, entonces, que el estilo de sus crónicas se parezca al de los textos literarios que circulaban en aquella época. 

Fuente: “Hacia el verdadero Mitre: Las ficciones de la historia,” Suplemento de cultura de Página/12. Buenos Aires.  Marzo, 1992, pp. 8-9.






SIGLOS XVIII Y XIX  LITERATURA ARGENTINA 

A medida que la población criolla crecía y la educación de ésta se fortalecía, surgían los primeros destellos de una literatura local en forma de cartas, epístolas y otros tipos de composiciones.
Durante la segunda mitad del SIGLO XVIII, aunque las autoridades españolas se empeñaban en restringir las noticias que llegaban de Europa a América, al puerto de Buenos Aires  arribaban, subrepticiamente ocultos en los barcos, todo tipo de libros. La Revolucón  acabó con las restricciones, y cuando en 1812 se inauguró la primera biblioteca pública de Buenos Aires,​ promovida por Mariano Moreno.

PARA TENER EN CUENTA:
¿ Qué sucedió a medida que la población criolla crecía en nuestro territorio y se fortalecía la educación?
¿Cómo comienzan a llegar libros  a nuestras tierras?
¿Cuándo se funda la primera biblioteca nacional?

LITERATURA GAUCHESCA :




La literatura gauchesca es un subgénero propio de la literatura latinoamericana que intenta recrear el lenguaje del gaucho y contar su manera de vivir. Se caracteriza principalmente por tener al gaucho como personaje principal, y transcurrir las acciones en espacios abiertos y no urbanizados (como la Pampa argentina). Es importante destacar que, más allá de que este género tiene como eje principal al gaucho, generalmente es usado por escritores de alto nivel socioeconómico.
Esta literatura presenta descripciones de la vida campesina y sus costumbres, así como de los personajes sociales de ese entonces: criollos, indios, mestizos, negros y gringos, entre otros. Suele haber una exaltación de lo folclórico y cultural, y se emplea como protesta y para realizar una crítica social.

El género gauchesco inaugura en la historia de la literatura argentina un pacto social: mientras el incipiente Estado nacional hacía uso de la población rural en las guerras de la independencia, el escritor (culto, urbano) del género gauchesco “usó las posiciones y los tonos de la voz del gaucho para escribirlo, y en ese mismo momento le dio la voz al gaucho”.


La gauchesca es el escenario donde se dirimieron ideas sobre identidad cultural, literatura nacional y organización política.

PARA TENER EN CUENTA

¿Qué es literatura gauchesca?
¿A qué clase social pertenecían los escritores que hicieron literatura gauchesca?
¿Para qué se emplea la literatura gauchesca?


Vanguardia - Literatura de Vanguardia en la Argentina 1920 en adelante

VANGUARDIA ARTÍSTICA:

DEFNICIÓN



GRUPOS FLORIDA Y BOEDO:








GRUPO FLORIDA:







GRUPO BOEDO:





OLIVERIO GIRONDO:





ROBERTO ARLT




LAS VANGUARDIAS LITERARIAS
El término vanguardias surge en Francia durante los años de la Primera Guerra [1914-1917]. Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde, término de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte académico.
Las vanguardias son una serie de movimientos artísticos que se producen en Europa e Hispanoamérica desde comienzos del siglo XX y que alcanzaron su esplendor a partir de la Primera Guerra Mundial (1914).


Las vanguardias, por tanto, fueron movimientos que buscaron y concibieron nuevas formas de creación artística y literaria.
Nacen de una necesidad de ruptura con lo tradicional.
Todas ellas pretenden la renovación de la literatura en sus temas y su estilo.
CARACTERÍSTICAS
. Fascinación por la técnica y los avances tecnológicos.
Experimentación con nuevos temas y formas de expresión.
Concepción de la literatura como algo lúdico (juego formal).
Está destinada a aquellos que fueran capaces de comprenderla.

La provocación, en muchos casos, contra las normas sociales establecidas.


 Propósito de las vanguardias:

Renovar radicalmente el arte (pintura, escultura, música, arquitectura, literatura, etc.) rompiendo con la estética anterior, sobre todo con la REALISTA.

VANGUARDIA ARGENTINA:

Florida y Boedo
Los escritores argentinos de principios del siglo XX, conocidos como la vanguardia
del ’20, compartieron el espíritu de una época más que la adscripción a una corriente
estética. Los cambios producidos en la sociedad a partir del desarrollo de las ciudades
y la tecnología influyeron en ellos. La modernización en las comunicaciones y en los
medios de transporte facilitaron los viajes a Europa y, de esta manera, los artistas americanos
entraron en contacto con el espíritu de las vanguardias europeas.
Fue así como el Ultraísmo, movimiento de origen español introducido por Jorge
Luis Borges, influyó en la producción literaria de nuestro país. El Ultraísmo pretendía
comunicar estados y sensaciones, por lo que rechazaba cualquier línea argumental,
cualquier anécdota. En cuanto a lo formal, privilegiaba la metáfora y las formas libres y
asonantes. La poesía fue su forma natural de expresión.
Por otra parte, durante la misma época se desarrolló una poesía de mayor contenido
social, que reflejaba las voces de la gente común. Así, ambas corrientes —la que recibió
la influencia del Ultraísmo y la que se inclinó por expresar una problemática social—
estuvieron representadas en nuestro país por dos grupos: Florida y Boedo.
GRUPO FLORIDA
El grupo de escritores que lo integraban se reunían en  una famosa y elegante confitería ubicada en esa calle de la Capital Federal. Difundían sus creaciones a través de la revista “Martín Fierro”.
Por esa razón también se denominaban “martinfierristas”. A este grupo pertenecían, entre otros,
Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Raúl González Tuñón, Norah Lange.
Buscaron la ruptura de los esquemas poéticos fijos, una sonoridad que no apelara a la rima fácil y la renovación de los recursos poéticos. En este último aspecto, privilegiaron la metáfora, es decir, la traslación del significado de un término a otro, en la búsqueda de asociaciones poco comunes.
Por otra parte, también incluyeron en sus poesías términos provenientes del habla cotidiana de la ciudad o de los ámbitos rurales con la intención de revalorizar el lenguaje americano junto con temáticas nacionales, como el arrabal porteño en el caso de Borges.

GRUPO BOEDO:
 Se reunían en  la sede de la editorial Claridad, ubicada en la calle Boedo al 800.
Sus publicaciones periódicas eran de orden político más que estético.
Tenía como objetivo mostrar y denunciar las injusticias de la vida que afectaban a los
sectores más pobres.
Los escritores de Boedo expresaron su postura por medio de afiches que pegaban en las
calles o notas editoriales. Dos de estos se consideran significativos. El primero, un afiche
firmado por Leónidas Barletta y Nicolás Olivari, expresaba su adscripción al realismo porque, tal como ellos mismos sostenían: “Tenemos la convicción de que la literatura para el pueblo debe ser sincera, valiente”. Y concluía: “Nuestro lema es continuar haciendo la revolución en los espíritus”.
Para los escritores de Boedo la literatura no era un entretenimiento pasajero ni un elemento decorativo; era un medio para trasmitir las ideas revolucionarias; debía utilizarse para transformar la realidad en la que estaban inmersos, al mismo tiempo que mostraba las injusticias y los sufrimientos de los sectores más pobres. Su preocupación residía, y en esto se diferenciaban del realismo, en cómo hacer más efectiva a la literatura

Mientras que el nombre de Florida representaba la elegancia y la superficialidad, el de
Boedo pretendía practicar la literatura como instrumento revolucionario. Durante mucho
tiempo, se consideró que ambos grupos estaban enfrentados de manera irreconciliable.
En las páginas de sus publicaciones se podían leer burlas en forma de epitafios o críticas despiadadas a los autores del otro grupo. Sin embargo, esta rivalidad no fue tal. Muchos de los escritores vinculados políticamente con Boedo frecuentaban las tertulia del grupo de Florida o publicaban en la revista Martín Fierro
Los miembros de Florida y Boedo eran principalmente jóvenes escritores, poetas, dramaturgos y ensayistas que desarrollaron su obra en la primera mitad del siglo XX.

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ROBERTO ARLT:

Escritor argentino nacido en Buenos Aires el 2 de abril de 1900, hijo de inmigrantes alemanes e italianos. No completó una educación formal pero se dedicó a escribir y leer a los escritores rusos desde muy joven. Estuvo un tiempo en la Escuela Mecánica de la Armada, pero lo expulsaron. Más tarde se dedicó a diferentes oficios, desde vendedor de libros hasta jornalero en el puerto.
Como muchos escritores de su época, colaboró con diferentes periódicos de Buenos Aires. Sus Aguafuertes porteñas (artículos de costumbres) aparecieron con regularidad hasta convertirse en un clásico de la literatura argentina. En su escritura se refleja el mundo de los suburbios pobres, conformado por las olas de inmigrantes europeos, en una época de gran prosperidad económica para Buenos Aires.
Su prosa se caracteriza por el uso de un lenguaje popular, poco elaborado, en oposición a otros escritores argentinos de su época. Su estilo ha sido predominantemente realista con tendencia a la crónica. Sus temas, también diferentes a las preocupaciones de Borges, se centran en los problemas psicológicos y sociales de su tiempo. Sus personajes representan principalmente hombres y mujeres marginales de su sociedad, alienados por la pobreza y el caos metafísico de la vida urbana moderna.




Hoy en día es considerado como uno de los escritores más importantes de la literatura iberoamericana del siglo XX.

RODOLFO WALSH












EL RELATO TESTIMONIAL : Entre la Literatura y el periodismo
A mediados del siglo XX, y en relación con una serie de acontecimientos políticos que tuvieron lugar en la Argentina, surgió un nuevo género literario, denominado relato testimonial. Se trata de relatos que parten de hechos reales, pero cuya narración utiliza procedimientos propios del relato de ficción. Estos relatos no pueden incluirse estrictamente dentro del campo del periodismo.
Rodolfo Walsh ( 1927- 1977) fue en nuestro país quien inició el género. Escribió Operación Masacre (1957) que narra el fusilamiento, clandestino de un grupo de civiles por parte de la Policía en el levantamiento del general Valle, hecho que ocurrió en junio de 1956. Walsh entrevista testigos, busca pruebas y con la información que obtiene, logra reconstruir los hechos. Rodolfo Walsh fue un escritor comprometido en dar testimonio y denunciar, convirtiéndose en lo que algunos llamaron un “historiador del presente”. Los temas que narra en sus libros estaban vinculados con la actualidad, la política y sobre todo con los manejos del poder de su tiempo. Sus textos son relatos testimoniales .
Durante el gobierno de facto encabezado por Videla Rodolfo Walsh creó la Agencia Clandestina de Noticias ( ANCLA) : “ El terror se basa en la incomunicación. Rompa el aislamiento. Vuelva a sentir la satisfacción moral de un acto de libertad. Derrote el terror. Haga circular esta información”. Fue la premisa de ANCLA.
El 24 de Marzo de 1977, al cumplirse el primer año de la dictadura militar Walsh escribió una carta pública en la que denunciaba los crímenes cometidos por el gobierno de facto, al día siguiente de publicar la carta, Walsh fue asesinado por un grupo comando del Ejército que intentaba secuestrarlo.
NUEVO PERIODISMO










EL NUEVO PERIODISMO:
Desde sus orígenes hasta nuestros días, el género periodístico fue modificando y reelaborando las formas de transmitir noticias, es decir el relato de los acontecimientos ocurridos en el país y en el mundo.
A comienzos del siglo XX, existía una tendencia dentro del periodismo que proponía un relato objetivo  de la información, neutro, que describiera los hechos “tal como ocurren”. Se respetaba el modelo clásico de la crónica periodística, cuya forma más difundida era la conocida “ pirámide invertida” que distribuye la información en el texto según el grado de importancia
A mediados del siglo XX, en forma paralela a una serie de acontecimientos que conmovieron a la sociedad ( por ejemplo la guerra de Vietnam), surgió una tendencia conocida como “ nuevo periodismo” que apostaba a un relato más subjetivo de los hechos.
Ø  Comienzan a aparecer artículos considerados de “ interés humano”, a través de los cuales el periodista se acercaba a la realidad cotidiana del lector y a sus emociones.
Ø  También se comenzaron a redactar reportajes o entrevistas a personalidades, de modo tal que sus opiniones se difundieron a un amplio público lector.
Ø  De la mano de una genuina reflexión sobre modos de narrar los acontecimientos el nuevo periodismo desarrolló otras formas de analizar la realidad e informar sobre ella , como un intento de establecer otro tipo de comunicación





NUEVO  PERIODISMO

Ahora los nuevos escritores tienden a tener en cuenta otras características como:
Uso de la primera persona:
Todos los textos, aunque no lo digan, son en primera persona, así estén escritos en tercera. Cualquier cosa que se escriba es necesariamente una versión subjetiva. Escribir en primera persona es solo una cuestión de decencia, de poner en evidencia aquello que son pero no muestran. Nadie puede dar cuenta de una realidad completa sin pasar por el tamiz personal. El truco ha sido equiparar objetividad con honestidad y subjetividad con manejo, con trampa. Pero la subjetividad es ineludible. Simular que no hay alguien detrás de lo escrito es amoral. Contra la apariencia de la objetividad, creo que hay que poner en evidencia la subjetividad. La forma más clara de hacerlo es la primera persona.

Actitud del Periodista : Se la denomina actitud del "cazador" y dice que mirar es central para un cronista. Mirar en el sentido fuerte. Mirar y ver se han confundido, ya no se sabe muy bien cuál es cuál. Sin embargo, entre ver y mirar hay una diferencia radical. Mirar es la búsqueda, la actitud consciente y voluntaria de tratar de aprehender lo que hay alrededor, y de aprender. Para un cronista es definitivo mirar con toda la fuerza posible.